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Magritte, surrealistische Malerin und Meisterin der Phantasie

Magritte, ein Kind, das durch den Selbstmord seiner Mutter traumatisiert wurde, entwickelte eines der wichtigsten Werke des zwanzigsten Jahrhunderts. Von Impressionismus und Symbolismus eingelullt, offenbarte sich seine künstlerische Persönlichkeit mit dem Aufkommen des Dadaismus. Unter den Surrealisten eingeordnet, ist Magritte vor allem die Malerin, die die Kraft der Phantasie am besten illustriert hat.

Magritte: eine trauernde Kindheit

Magritte, mit bürgerlichem Namen René François Ghislain Magritte, ist ein belgischer surrealistischer Maler. Er wurde am 21. November 1898 in Lessines, Belgien geboren. Seine Eltern, Leopold und Regina, arbeiteten als Schneider und Hutmacher. Magrittes Kindheit war sehr instabil. Seine Eltern, die von Schulden in die Enge getrieben wurden, bewegten sich unaufhörlich, um den Gläubigern zu entkommen. Überwältigt stürzte sich seine Mutter in die Sambre. Seine Leiche wurde am 12. März 1912 gefunden, sein weißes Hemd war über sein Gesicht gefaltet. Dieses tragische Ereignis taucht regelmäßig in Magrittes Werk wieder auf (verschleierte Gesichter).

Künstlerische Ausbildung von Magritte

Magritte belegte seinen ersten Malkurs 1910 in Chatelet. Seine ersten Gemälde malte er im impressionistischen Stil. 1916 trat er in die Akademie der Bildenden Künste in Brüssel ein. Danach belegte er mehrere Kurse bei renommierten Künstlern, darunter den des Symbolisten Constant Montald. Später arbeitete er unter der Leitung von Pierre-Louis Flouquet, der ihn in den Kubismus und Futurismus einführte. 1920 stellte er mit ihm im Centre d'Art de Bruxelles aus. Von 1921 bis 1924 war er als Zeichner in einer Tapetenfabrik tätig. Von den Schriftstellern Goemans und Lecomte in das Dada-Milieu eingeführt, machte Magritte eine Entdeckung, die ihn verärgerte. Das Gemälde Das Lied der Liebe von Giorgio De Chirico offenbart ihm die Möglichkeit, Gedanken zu malen. Von da an spielt Magrittes Gemälde mit der Wahrnehmung des Betrachters, mit der Emotion, die durch die Kluft zwischen einem Objekt und seiner Repräsentation hervorgerufen wird.

Magritte und der Surrealismus

In Brüssel arbeitete Magritte mit Schriftstellern, Musikern und Malern zusammen, die heute als Surrealisten gelten. Sein erstes Gemälde, das dieser Bewegung zugeschrieben wird, stammt aus dem Jahr 1926 (The Lost Jockey). Eine große Ausstellung wurde ihm 1928 in der Galerie L'Epoque (Brüssel) gewidmet. Zu dieser Zeit war Magritte vor allem für seine Plakate bekannt, die ihm den größten Teil seines Einkommens brachten. In Paris, wo er von 1927 bis 1930 lebte, stand er auch den Surrealisten gegenüber, insbesondere André Breton, Paul Eluard, Salvador Dali und Max Ernst. Dort malte er sein berühmtestes Gemälde, Der Verrat der Bilder (This is not a pipe). Die Krise von 1929 führte dazu, dass er die meisten seiner Plakatverträge verlor und nach Brüssel zurückkehrte. Er lebte dank Werbeverträgen von 1931 bis 1936 und setzte parallel seine Bildarbeit fort. Er stellte 1931 und 1933 in Brüssel aus. 1936 wurde sein Ruhm dank einer Ausstellung in New York (Julien Levy Gallery), 1938 in London (London Gallery) international.

Die Renoir- und Vache-Perioden von Magritte

Zwischen 1943 und 1945 kehrte Magritte zur impressionistischen Technik zurück. Wir sprechen von der Renoir-Zeit oder "in voller Sonne". Seine Malerei wurde dann anerkannt und Bücher wurden über seine Arbeit veröffentlicht. 1948 durchlief er eine Periode namens Vache, in der er etwa vierzig Gemälde in grellen Farben malte. 1954 zeichnet eine Retrospektive in Brüssel sein Werk nach. Vor allem aber sind es die amerikanischen Sammler, die für den internationalen Erfolg von Magritte sorgen werden. 1965 eröffnete er seine eigene Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Er starb zu Hause am 15. August 1967 an Krebs.