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Peinture à l’aquarelle : trouver l’équilibre entre pigments de couleur et l’eau

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Différentes techniques de peinture rendent ce passe-temps particulièrement varié et passionnant. Cependant, ils demandent un peu de pratique.

Si vous voulez obtenir un excellent résultat avec des moyens simples, vous avez choisi la bonne technique avec la peinture à l’aquarelle. C’est le plus difficile car il est très spontané et peut difficilement être corrigé, mais vous pouvez toujours profiter de résultats fascinants. Il existe également diverses options pour représenter un motif à l’aquarelle.

Technique du glacis

Pour les débutants , la technique du glacis est aussi une bonne méthode pour apprendre quelque chose sur les propriétés des aquarelles. Préparez une solution de couleur forte dans un petit verre. Ensuite, mettez une couche de peinture sur du papier sec avec. Maintenant, vous devez être patient et attendre que la surface peinte soit sèche. Ensuite, prenez un pinceau rempli du même mélange de couleurs et cette fois ne peignez qu’une partie de la surface déjà colorée et laissez-le sécher à nouveau. Vous pouvez répéter ce processus plusieurs fois. Ensuite, vous remarquerez que plus une zone a été peinte souvent, plus elle devient sombre, même si la solution de couleur n’a pas été modifiée. Les pigments, qui sont répartis dans le mélange couleur-eau, s’additionnent sur le papier, de sorte que la couleur apparaît de plus en plus forte. Vous pouvez obtenir le contraire si vous peignez sur la surface encore humide : la peinture s’amincit et forme des bords indésirables en séchant.

Technique humide-humide

Avec la technique mouillé sur mouillé, vous n’êtes pas à l’abri des surprises. Ici, vous apportez la couleur directement de la tasse sur le papier que vous avez préalablement humidifié soigneusement. Vous pouvez le faire à l’aide d’une éponge ou d’un vaporisateur. Laissez l’eau s’imprégner jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de flaques d’eau visibles. Ensuite, égouttez ou tamponnez de la peinture sur la feuille et regardez comment elle progresse. N’hésitez pas à expérimenter un peu : ajoutez une ou deux autres couleurs et voyez comment elles se mélangent. Cela se traduit souvent par des motifs et des combinaisons de couleurs intéressants. Lorsque vous aurez un peu appris sur cette technique, essayez de l’utiliser dans un sujet. Un ciel orageux ou une mer agitée peuvent être représentés de manière spectaculaire de cette manière. Si vous aimez la surface peinte, laissez-la sécher sans y entrer à nouveau avec le pinceau. La couleur humide fait une impression complètement différente de celle sèche. Des bords peuvent également apparaître ici, mais ceux-ci sont recherchés avec cette technologie et peuvent être utilisés comme élément de conception.

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Technique de dégradé

Si après tant de moments excitants vous avez envie d’un peu plus de repos, essayez la technique de progression. Ici, vous pouvez mieux contrôler le dégradé car vous peignez à nouveau sur du papier sec. Tracez une ligne colorée avec le pinceau. Ensuite, passez la brosse nettoyée mais encore humide en dessous de la ligne. La couleur coule dans la surface humide, s’amincissant automatiquement et devenant de plus en plus claire. Vous pouvez répéter cela aussi longtemps que vous souhaitez remplir une zone en conséquence. Les objets peuvent être très bien représentés de cette manière. La légèreté des couleurs prend tout son sens ici.

Technologie de granulation

Cette technique consiste à peindre avec beaucoup de peinture et peu d’eau sur du papier brouillon. Vous passez le pinceau légèrement sur la surface de la feuille. Ainsi, seules les zones en relief sont colorées, les plus profondes restent blanches. Il en résulte une structure vivante qui se prête bien à la représentation d’objets à surface rugueuse (arbres, bois, pierres).

N’oubliez pas de laisser des zones blanches avec toutes les techniques ! Il n’est pas toujours nécessaire de peindre toute la feuille de papier avec de la peinture. Les zones claires ou blanches du motif soulignent la légèreté d’une aquarelle. La transparence des couleurs est la particularité de cette forme de peinture, renforcée par des surfaces non peintes.